第三十七章 随机应变 (第1/2页)

    喜剧的内核是悲剧。

    陈佩嘶说过，人之所以会发笑，其实是一种优越感的体现。

    所有的喜剧都逃不开一个优越感、差异感。

    通过这种差异感来消弭剧情中的不合理。

    总而言之，一个喜剧要不断的观众拉开距离，让观众有沉浸感，却不能有参与感。

    就拿冯大炮的喜剧来说，剧中的人物干傻事，观众就占据了智商的制高点，这种情况下，观众就会下意识的忽略剧中的不合理性，转而建立起强大的差异感，从而产生笑料。

    虽然季云觉得喜剧方式并没有高低之分，不过星爷的方式无疑是十分高级的。

    他的故事十分的跳脱，好像是多个段子揉成乱团，然后让主角经历这些故事团。

    优点是观感更加强烈，故事流线性更强，不过缺点就是费主角。

    所有的糗事都要主角一个人来承担。

    这也是为什么除了星爷以外，所有人演星爷的剧都会觉得尬。

    因为他的个人风格实在太过强烈，其他人实在驾驭不了。

    功夫这部电影也是一样。

    他好像一个轴承，所有人众星拱月一般围着他转。

    这猪笼城寨中的大战，就是少有的没有星爷参与的群戏。

    星爷并没有给季云讲戏，而是让他先演了一遍。

    他眯着眼，端坐在导演椅子上仔细的观察着季云身上的每一个细节，虽然之前的面试中他对季云的表演加以肯定，可是那只是一个场景，太过片面。

    一个演员试镜表现再好都没什么用，只有能真正融入剧组，站在镜头前还能付出200%的表演才能算得上是一个优秀的演员。

    第一段戏是斧头帮大哥看到铁桶里的二当家，只是短短的一个画面，时长不过十几秒，也让季云找找状态。

    镜头仰拍，季云低头看着铁桶中的身影。

    愤怒、不解，夹杂着一丝不屑。

    这些表情夹杂在一起，季云的脸抽动一瞬。

    他微微后仰，深吸一口气将所有的愤怒压倒心里。

    “哼！”露出一丝冷笑。

    “卡！”

    看着季云的表演，星爷点了点头，还是喊了一声卡。

    形象对了，可是少了点劲。

    他勾勾手，把季云唤到身边：“你再放开点演，不用那么复杂。”

    季云点点头，换了一种方式。

    同样的仰拍视角，当镜头再聚焦到季云的脸上，剩下的只有愤怒。

    他咬着牙，整个腮帮子都鼓了起来，眉头锁死。

    “嗤！”笑容压抑许多，整个人看起来阴翳许多。

    “好！”

    星爷露出笑容。

    行家一出手，就知有没有。

    他这一笑，连带着整个剧组的人都长舒了一口气。

    这可是星爷第一次在拍摄过程中袒露笑容。同时他们也暗暗心惊，这小子究竟什么来头，竟然能惹得星爷如此开心？

    星爷笑不是为了别的，单单是因为季云的可塑性强，能听到要点。

    没想到这小子年纪轻轻，竟然有这份本事。

    他在季云的身上，看到了自己年轻时的影子。

    很多人对于星爷的印象固化，认为他只能演喜剧，可是很少人知道他的反派也能塑造的让人深恶痛绝。在《大都会》中，他就贡献过这样的表演。

    他那一句话说的很隐晦，可是